Попов В. И.: Педагогический потенциал песенного творчества В. С. Высоцкого (1938 - 1980) и реализация его в процессе воспитания нравственно-гражданской позиции современных школьников
Глава 3. Пути реализации педагогического потенциала песенного творчества В. Высоцкого на внеклассных занятиях с подростками

Глава 3. ПУТИ РЕАЛИЗАЦИИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА

ПЕСЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В. ВЫСОЦКОГО

НА ВНЕКЛАССНЫХ ЗАНЯТИЯХ С ПОДРОСТКАМИ

3.1. НРАВСТВЕННО–ГРАЖДАНСКИЙ АСПЕКТ

ПЕСЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В. ВЫСОЦКОГО

Сегодняшние государственные нормативные документы констатируют кризисные явления в духовно–нравственной сфере российского общества, в воспитании гражданственности, патриотизма как в школах, так и в вузах. Отмечается, что: «…Нарастают негативные явления: бездуховность, социальное расслоение, социальная незащищенность граждан, криминализация общества, пропаганда насилия в средствах массовой информации. Как следствие этих процессов – рост подростковой преступности, беспризорности и безнадзорности, наркомании, снижение общей культуры молодежи, усиление националистических, сектантских влияний на детей и молодежь». /81, 35/

Необходимо решение школой «важнейших задач воспитания: формиро–вание у школьников гражданской ответственности и правового самосознания, духовности и культуры, в обществе». /81, 34/

Думается, важную роль в решении этих задач в общеобразовательной школе должны сыграть предметы эстетического цикла – литература, музыка, ибо только они создают настроение, то состояние души школьника, за которым может последовать понимание и сопереживание услышанному.

Сначала – чувство, а потом – мысль и дело. В данном случае мы считаем, наиболее актуализированным является песенное творчество В. Высоцкого, в котором в едином комплексе слились слово, музыка, эмоциональность исполнения.

«Сопереживание – это одна из самых тонких сфер позания, – писал В. А. Сухомлинский,– познания мыслями и сердцем…Могучее средство воспитания сопереживания – слово». /102, 236/ Подчеркнем, конкретизируем: слово художника и слово учителя – могучее средство воспитания. А эффективность решения воспитательных задач – в том числе и воспитание русского самосознания – зависит от целенаправленного отбора содержания учебного материала, предоставляющего ученикам образцы подлинной нравственности, духовности, гражданственности, гуманизма – это всё есть в песнях В. Высоцкого, а также зависит от профессионализма учителя. Сопереживать – значит делать добро человеку из внутренних побуждений, мысленно ставить себя на его место.

Песни В. Высоцкого, которые мы предлагаем для использования в педагогическом процессе, – они для интеллектуального прослушивания (но не для пения присутствующими в аудитории), для рефлексирующего слушания, слушания эмпатического. В данном случае, эмпатическое слушание – это когда школьники проникаются переживаниями исполнителя, воспринимают, понимают его позиции. Благодаря этому, школьникам удается представить себе мир таким, каким его видит поэт–певец, и понять, что он чувствует, что он хочет сказать своим слушателям. Суть эмпатического слушания вовсе не в том, чтобы с кем–то обязательно соглашаться, а в том, чтобы глубоко понять другого человека не только умом, но и сердцем.

Кроме того, следует учесть, что такой необычайной энергетики, исходящей от песен В. Высоцкого в его исполнении нет, пожалуй, ни у кого, и такое исполнение (как показал наш опыт работы со школьниками разного возраста) не оставляет равнодушных в классе. Однажды во время нашей беседы о В. Высоцком один десятиклассник сказал: «Когда слушаешь песни Высоцкого, становится больно». И речь вовсе не шла о громкости звучания, – этого не было. Такое эмоциональное высказывание школьника – дорогого стоит.

Кинорежиссер Г. И. Полока, выступая 15 декабря 1983 года в Ленинградском Доме архитекторов после демонстрации своей киноленты «Интервенция», говорил об этом же. В. Высоцкий сыграл в там главную роль, но фильма сам так и не увидел, потому что цензурой он был «положен на полку», где и пробыл почти 20 лет. Режиссер говорил:

«…Пение песни Высоцкого требует работы колоссальной: и голосовой, и физической, и нервной. Вспомните ли вы песню Высоцкого, которую можно было бы спеть вполголоса, отдохнуть при этом? Таких нет просто. У него каждая песня на пределе…Одна из особенностей Высоцкого заключается в том, что все его песни, даже камерные, вроде бы лирические – на предельном накале». [17]

И на такой предельный накал слушатель не может не откликнуться.

Песни нашего современника В. Высоцкого, его герои очень даже к месту в педагогическом процессе, потому что воспитывают, как и вся большая литература, те же, так необходимые человеку черты характера: честность, доброту, порядочность, смелость, решительность, настойчивость, целеустремленность, трудолюбие…

В. Высоцкий говорил своим слушателям: «…Я жил, живу и продолжаю жить для своих друзей и стараюсь писать для них, даже для ушедших и погибших…В жизни я больше всего ценю друзей». /116, 61–62/

В «Балладе о времени», написанной к фильму «Стрелы Робин Гуда», куда она так и не попала, В. Высоцкий поёт:

И всегда хорошо, если честь спасена,
Если другом надежно прикрыта спина.

О дружбе, о ценности, действенности дружбы у него много песен. Самые известные, конечно же, красивые романтичные оптимистичные –из кинофильма «Вертикаль» — «Если друг оказался вдруг...» и «Здесь вам не равнина...», с такими словами в ней:

Отвесные скалы... А ну — не зевай!
Ты здесь на везение не уповай —
В горах не надежны ни камень, ни лед, ни скала,—
Надеемся только на крепость рук,
На руки друга и вбитый крюк —
И молимся, чтобы страховка не подвела.

Или вот начало другой песни:

Вот и разошлись пути-дороги вдруг:
Один — на север, другой — на запад,
Грустно мне, когда уходит друг
Внезапно, внезапно.
Ушел,— невелика потеря
Для многих людей.
Не знаю, как другие, а я верю,
Верю в друзей.

Вот как писала «Литературная газета» в январе 1989 года по поводу выхода в Нью–Йорке на русском языке трехтомника В. Высоцкого, самого полного на тот момент собрания сочинений известного поэта–певца.

«Бросив перчатку разобщенности и равнодушию, Владимир Высоцкий восславил дружбу. «Все друзья, – пишет, – на одно лицо не потому что похожи, а потому что друзья. И я без них умру, это точно. Больше всего боюсь кого–то из них разочаровать». /115/

«... Друг без друга нельзя» поет В. Высоцкий и в песнях на спортивные темы, и в военных песнях. Например, в «Песне летчика» («Их восемь — нас двое...»):

... Сегодня мой друг защищает мне спину,
А значит — и шансы равны.

Он был своим для моряков, летчиков, шоферов, альпинистов, спортсменов, космонавтов... Многие из них знали его лично. Через веру в бескорыстие, открытость друзей он воспитывал в нас преданность истинным человеческим ценностям: доброте, жалости, совести... Он был открыт для друзей и бескорыстен.

(...)Всем нам блага подай, да и много ли требовал я благ?!
Мне — чтоб были друзья, да жена — чтобы пала на гроб,—
Ну а я уж для них наберу бледно-розовых яблок...

В его песнях есть жизнеутверждающая сила, надежда на лучшее, глубокая вера в человеческое счастье:

Но мне хочется верить, что это не так,
Что сжигать корабли скоро выйдет из моды.
Я, конечно, вернусь — весь в друзьях и в делах —
Я, конечно, спою — не пройдет и полгода.

Песни В. Высоцкого дают учителю немало материала для решения нравственных и воспитательных задач, надо только уметь ими воспользоваться. Надежда, вера, любовь к жизни, стремление к свободе, воля к победе – вот непреходящие, на все времена, человеческие ценности, которые утверждает он в своих стихах и песнях. У него было уникальное сострадание к людям сложной судьбы. Он всегда тянулся к сильным людям, считал, что в минуты риска, опасности человек — лучше, чище. В эти драматические мгновения и проверяется настоящая дружба. Не случайно его обращение к теме войны, его горный цикл, морской, стихи о Сибири, о людях тех мест.

(...)Север, воля, надежда – страна без границ.
Снег без грязи – как долгая жизнь без вранья.
Воронье нам не выклюет глаз из глазниц,
Потому что не водится здесь воронья.

В. Высоцкий весь в событиях страны и мира. В его песнях отражена и русская (российская) советская и мировая история. Тут мы увидим (услышим) известные в мире имена политиков, ученых. В его песнях нам встретятся многие реалии из жизни советского человека, знакомые любому обывателю в СССР: «Спортлото» и вытрезвитель, банька по–белому и банька по–черному; популярная когда-то всесоюзная радиопередача «Здравствуй, Юность» и не менее популярный телевизионный цикл «Очевидное–невероятное»; общество «Знание» и лекции о международном положении, каковых немало было прочитано советскому человеку по линии этого Всесоюзного общества и оплачено из средств профкомов...

Цитатами из его песен можно обрисовать наше советское общество, в котором он прожил ровно 42,5 года, в котором все мы жили более 70 лет. Строчками «из Высоцкого», пожалуй, можно написать очень эмоциональный учебник истории. И не только нашей страны. Есть у него стихотворение 1978 года (не ставшее песней), в нем четыре строфы. Вот его начало:

Новые левые — мальчики бравые
С красными флагами буйной оравою,
Чем вас так манят серпы да молоты?
Может, подкурены вы и подколоты?!

А две последних строчки звучат так:

/…/И не надеюсь, что я переспорю их,
Могу подарить лишь учебник истории. (N. B! – В. П.)

Создав песенную историю Советского Союза, энциклопедию нашей жизни, он сам всем своим творчеством, жизнью своей, вошел в нашу историю. Песенное творчество В. Высоцкого — есть, написанная честным художником–гражданином, патриотом некая хроника государства — СССР, которое начиналось примерно так:

Переворот в мозгах из края в край,
В пространстве — масса трещин и смещений:
В Аду решили черти строить Рай,
Как общество грядущих поколений (...)
Рыдали черти и кричали: «Да!
Мы рай в родной построим Преисподней!
Даешь производительность труда!
Пять грешников на нос уже сегодня!» («Переворот в мозгах...»)

Лихие пролетарии,
Закушав водку килечкой,
Спешат в свои подполия
Налаживать борьбу (...) («Гербарий»)

А как развивались события дальше?

Пришла пора всезнающих невежд,
Всё выстроено в стройные шеренги (...)

(«Свет новый не единожды открыт...»)

Потревожат вторично его —
Темной ночью попросят: «Вылазьте!»
Всё бы это еще ничего,
Но глупцы — состояли при власти (...)

(«Этот шум не начало конца...»)

А вот следующие этапы истории:

Учителей сожрало море лжи —
И выплюнуло возле Магадана (...)

(«Я никогда не верил в миражи...»)

(...) И всё хорошее в себе доистребили.

(«Там у соседа пир горой...»)

(…)Мы тоже дети страшных лет России
Безвременье вливало водку в нас.

(«Я никогда не верил в миражи…»)

(…)Обещанное завтра будет горьким и хмельным(…)

(«Пожары над страной всё выше, жарче, веселей…»)

«Историю СССР» по «учебнику Владимира Высоцкого» можно закончить последним куплетом той же песни, с которой мы начали наш «исторический экскурс»:

Конец печален: плачьте, стар и млад,—
Что перед этим всем сожженье Трои!
Давно уже в Раю не рай, а ад,
Но рай чертей в Аду уже построен. (1970 год!! — В. П.)

История СССР, повторилась, к сожалению, в России послереформе–нной. Вот ещё пример. Есть у В. Высоцкого совершенно жуткая, чудовищная, фантасмагорическая песенная трилогия, написанная в 1975—76 годы:

1.«Ошибка вышла», 2. «Никакой ошибки», 3. «История болезни».

А заканчивается этот цикл у поэта такими словами:

Вы огорчаться не должны
Для вас покой — полезней,
Ведь вся история страны
История болезни.

И самые значительные события нашей жизни отражены в его песенно-поэтическом творчестве, и повседневный труд шоферов, нефтедобытчиков, шахтеров, летчиков, военных, спортсменов, врачей и др. Вот каких героев воспевает В. Высоцкий.

На одну и ту же тему он мог написать песню героическую, эпическую, лирическую, комическую. И чувства вызывал у слушателя самые разные. Действительно, он охватил всю историю своими песнями, в которых он и хроникер, и фельетонист, и философ, и пророк. Воспел все профессии — в космосе, на земле, на воде и на суше.

Конечно, нельзя утверждать прямолинейно, лобово, что песни Высоцкого, его герои воспитывают или перевоспитывают нас, но характеры, им созданные, как правило, столь ярки и своеобразны, а авторское исполнение столь сильно и захватывающе, что всё это вместе взятое не оставляет равнодушных, заставляет думать, оценивать ту или иную жизненную ситуацию, иногда примерять ее на себя: а как бы я поступил, а как бы я проявил себя в тех или иных обстоятельствах? Ведь ситуации в песнях В. Высоцкого почти всегда критические, нестандартные.

«Одна из особенностей его поэтической речи – прямодушие, доверие к людям, – писала театральный критик, литературовед Н. Крымова.– Не всякий поэт ставит своей задачей во что бы то ни стало достучаться до сознания многих и таким образом многих объединить. Для Высоцкого эта задача была постоянна, она формировала его поэтику». /60, 483, 484/

Нередко можно увидеть (проследить) как на протяжении одной песни у В. Высоцкого меняется его герой, какие происходят в его душе нравственно- психологические процессы, переоценка действительности. И это происходит со многими героями (персонажами) его песен.

Вот песня, родившаяся в 1964 году, «Про Сережку Фомина» («Я рос как вся дворовая шпана...»), которого не любили «за то, что он всегда сосредоточен». Много раз приходилось слышать, что понимают ее так, как в ней сказано: «... спасал от армии отец его, профессор», и потому «не был он на фронте на германском». Но для В. Высоцкого это была бы слишком уж стандартная, банальная ситуация. У него — всё по–другому. В этой песне следует обратить внимание на другие строки. В начале: «И не любили мы Сережку Фомина/ За то, что он всегда сосредоточен». И в конце:

... Но наконец закончилась война —
С плеч сбросили мы тонны груза,—
Встречаю я Сережку Фомина —
А он Герой Советского Союза...

И тут В. Высоцкий своим песенным искусством был первым. Это сейчас, из многочисленных мемуаров, исследований, статей мы узнаём про засекреченных Героев Советского Союза и Героев Соцтруда, про так называемые «шарашки» за колючей проволокой, где будущие академики — Сергей Королев, Андрей Туполев (старший), Анатолий Александров – будущий Президент Академии наук СССР в 1975–86 гг., и многие–многие другие — «на правах советских заключенных», в нечеловеческих условиях работали на советскую науку и технику, на оборону страны. Многие из них потом были награждены «за большой вклад» и т. д. многочисленными орденами Ленина и Золотыми звездами. Академик–металлург И. П. Бардин имел семь орденов Ленина! Но награждались–то они секретными, тайными правительственными Указами, а потому и не могли надеть на пиджак или китель все свои заслуженные награды. Да и где бы они могли показаться во всей своей заслуженной красе, коль во все времена окружены были и «врагами народа», и «иностранными агентами»?!

Если в разговоре со школьниками откомментировать песню «Про Сережку Фомина» – откровенно амбивалентную – именно таким образом, воспитательный эффект будет обязательно. Здесь изменения происходят в персонаже–авторе, который рассказывает нам о событиях, коим он был свидетелем. И в нем происходит переоценка ценностей — процесс и сейчас весьма актуальный для жителей нашей страны.

Стоит отметить еще один момент. Немало афористично звучащих строчек, поговорок дала миру авторская песня. В пословицах разных народов, в поговорках, изречениях — житейская мудрость, этическая ценность народного жизненного опыта. В них — несомненный нравствен–но–воспитательный эффект. То же — и с крылатыми словами из песен В. Высоцкого — это своего рода педагогические морализующие афоризмы, пропетые нам. Ну разве не афористично звучат для русского человека, в контексте российской истории, такие, скажем, строчки В. Высоцкого:

Удивительное рядом, но оно запрещено.

Нет, ребята, всё не так!
Всё не так, ребята!

Становясь капитаном, храните матроса в себе.

Я не люблю, когда мне лезут в душу,
Тем более, когда в нее плюют.

Жираф большой — ему видней.

Нас всегда заменяют другими,
Чтобы мы не мешали вранью.

Не скажу про живых, а покойников мы бережем.

Не надо подходить к чужим столам
И отзываться, если окликают.

«Сборник афоризмов» из авторской песни, «из Высоцкого», «из Окуджавы», «из Визбора» и других можно продолжать достаточно долго. А составить такую фразу, чтоб стала она крылатой, чтоб ее знали и повторяли люди – не каждому удается. Тут нужен талант.

Наша работа предлагает общеобразовательной школе современный песенный материал для музыкально–слухового – интеллектуального – восприятия, для изучения слушателями, но не для вокально–хоровой работы в классе с детьми. Потому что практически все песни В. Высоцкого, спетые им сильно сопротивляются другим исполнителям, как показала практика исполнения отдельных его песен другими певцами. Это заметила в свое время и критик Н. Крымова, о чем выше мы уже говорили.

Были буквально единичные попытки исполнения его произведений такими мастерами, как И. Кобзон («На братских могилах»), А. Пугачева («Я несла свою беду...»), Е. Камбурова («Кто-то высмотрел плод, что неспел, неспел...»). Иосиф Кобзон и Алла Пугачева, независимо друг от друга, вскоре после смерти поэта в 1980–м, говорили, что каждый из них подготовит целую программу из песен В. Высоцкого. Но в дальнейшем они были вынуждены отказаться от этого сомнительного проекта.

Одна из первых – и тоже неудачная – попытка спеть В. Высоцкого была предпринята Еленой Камбуровой в самом первом видеофильме о нем «Воспоминание», Киевской киностудии имени А. П. Довженко, сделанном в 1986 году. Сама певица это признала, о чем и говорит в конце фильма:

«…Трудно подойти к его песне, потому что невозможно насытиться его собственным голосом. Он впаян, впаян намертво, влит в русло его песен, и трудно отъединить одно от другого. Есть у него песни, которые он спел, как покорил вершины гор, и там на этих вершинах каждый микрон его пропитан его мощью, его любовью, его нервом. И мы стоим перед этой чертой, пред этими вершинами и нужно оставить его там одного — пусть ему дышится там легко и свободно. Пусть он там царствует [18].

Даже все эти талантливые певцы были вынуждены отказаться навсегда от исполнения песен В. Высоцкого. И ярчайшим подтверждением всего вышесказанного явился печально известный пышный многокрасочный лазерный многолюдный трехчасовой концерт, посвященный 60–летию В. Высоцкого (январь 1998), показанный не раз по ОРТ. Справедливо разгромные рецензии на этот концерт (а мы не раз просматривали его в видеозаписи) были опубликованы во многих газетах, в том числе в АиФе.

«На концерте в «Олимпийском» отечественная эстрада попыталась дотянуться до уровня В. Высоцкого... Более тридцати певцов, музыкантов и групп приняли участие в концерте «Я, конечно, вернусь...», где исполняли песни великого барда... Но с Высоцким ситуация особая. Его стихи сложно ставить в ряд даже с лучшими образцами эстрадного искусства, ибо они подчеркнуто индивидуальны, философичны, исполнены мысли, а некоторые представляют собой законченные драматические произведения. (Выше мы об этом уже говорили – В. П.) Для их исполнения необходимо глубокое понимание смысла, духовная сопричастность и недюжинные актерские способности, без чего прекрасно обходятся наши «звезды», исполняя собственные незатейливые «шедевры». /89, 19/

Концерт, в целом, газетой расценивался как провальный. Резюме рецензентов: «С умными песнями у поп–звезд проблемы». И с этим трудно не согласиться.

«Песни Высоцкого – всегда маленький спектакль. В образе, или даже в двух лицах, - писал Евгений Агранович. – Спеть это хором в компании невозможно. Как и спеть вместо него. Прямой повтор, подражание – ещё куда ни шло, но когда предлагают свою трактовку, постановку сцены – всегда слабее авторской… Высоцкий с первым аккордом гитары полностью погружается в спектакль очередной песни». /3, 95/

Если и возможно (в быту, но не на сцене!) исполнение кем–то песен В. Высоцкого, то – единичные названия. Это может быть «Песня о друге» («Если друг оказался вдруг...») или, скажем, «Банька по–белому» («Протопи ты мне баньку, хозяюшка...»), спетая, скажем, даже на два голоса при наличии музыкальных данных у поющих. Этот вариант исполнения «Баньки…» нам довелось слышать в спектакле «Владимир Высоцкий» на сцене Театра на Таганке летом 1983 года.

«Влияние Высоцкого на авторскую песню трудно переоценить. Петь «под Высоцкого», имитировать его стиль было делом неблагодарным и почти безнадежным. Ибо малейшая фальшь в подражании оборачивалась карикатурой не только на него, но и на самого исполнителя. Слишком уж талантлив был Высоцкий и вызывающе неповторим». /90, 31/

Это было ясно Б. Савченко, исследователю авторской песни, и другим еще в 80–е годы и ранее, когда вышла его книга. Но этого не прочли, не услышали, не поняли разные современные «шоу–инициаторы». А мысль о том, что песни В. Высоцкого «не поддаются» другим исполнителям, подтвердилась снова, спустя 2,5 года, в очередном телевизионном шоу, теперь уже к другой круглой дате: к 20–летию со дня смерти поэта (июль 2000 г.). Российская эстрадная попса опять попыталась дотянуться до уровня мысли и художественности песен В. Высоцкого – и опять получился скандальный провал. Конечно же, все понимают, что инициаторы– организаторы этих «концертов» решают отнюдь не художественные задачи, а сугубо меркантильные – делают бизнес на спекуляциях вокруг имени Владимира Высоцкого. Но всё же...

В газете «Русский телеграф», буквально накануне 60–летия Высоцкого можно было прочесть весьма наблюдательное:

«То, что нынешний юбилей празднуется с коллективными танцами и пением, с участие в малопристойной пляске всякого рода бывших популярных, ныне популярных и просто попсового сброда, свидетельствует о конце мифа... Миф «Высоцкий» больше не работает. Культура, в которой он функционировал, уплыла настолько, что деформация образа героя, отлитая в чудовищном памятнике на бульваре («у Покровских ворот», как в песне Высоцкого – В. П.), теперь кажется цветочками. Теперь — не деформация мифа, но пляска на костях...» /11, 1/

Трудно не согласиться со сказанным. В обоих юбилейных случаях были бесчисленные газетные публикации разного качества, в т. ч. и конъюнктурные бессовестно–наглые «воспоминания» «свидетелей событий», шумные телевизионные лазерно–дымно–музыкальные шоу. Нам представляется, что в том и другом случае были нарушены некие морально–нравственные нормы по отношению к памяти Владимира Семёновича Высоцкого, чем низвели его до уровня той же «попсы», с каковой мы в нашей работе как раз и призываем бороться.

Современная социокультурная ситуация в России представляет собой некий маргинальный процесс переоценки ценностей, когда старое снова «разрушили до основанья»,а нового для нации в идейном –объединительном – плане пока не предложено. Снова произошла грандиозная смена цивилизаций, то есть системного комплекса общественного строя, который в России в настоящее время представляет собой многоукладный криминальный дикий капитализм с другим уровнем хозяйствования, с другими показателями, с другим, только создающимся у русских людей менталитетом, мировоззрением. Процесс переоценки прошлого нашей Родины сильно затянулся. В стране ощущается потребность в создании гражданского общества – в объединении людей вокруг идей, принципов миропонимания и жизнедеятельности, перспектив развития общества. Доводилось читать в прессе такие высказывания: «В России гражданственность – на нуле».

Нравственный кризис в нашем обществе начался еще во второй поло–вине 1960–х, и дальше шел по нарастающей. Маразматически–старческий режим последних генсеков КПСС, двойная мораль правителей разлагали людей в морально–этическом плане.

Очень показательно, что именно в это время появился Владимир Высоцкий со своими социальными песнями. Именно об этом появившаяся тогда его песня с припевом–криком: «Нет, ребята. Всё не так! Всё не так, ребята!» («В сон мне – желтые огни…», 1968). Так же не случайно в 1971 году на сцене Театра на Таганке появляется Гамлет – Высоцкого = рефлек–сирующий скептик. В песнях В. Высоцкого зазвучало осуждение советской политической морали, которая порвала связь с гражданственностью. Кризис общества 1990–х, кризис идей, которые когда–то объединяли людей, он уже не застал.

В тоталитарном обществе, в каком мы жили, выбора для человека не было – всё было предрешено и регламентировано сверху, в принудительном порядке. Но диссиденты и В. Высоцкий, выступая с собственных, высоко гражданских позиций, сделали для себя такой нравственный выбор.

Позиция – есть внутренняя убежденность, готовность человека к тому или иному поступку, это установка на то или иное поведение: либо сопричастное отношение к миру и активное отношение к жизни, либо нонконформизм, космополитизм.

Сплачивание нашего расслоившегося, расколовшегося общества, воспитание толерантности, новой гражданственности, патриотизма – задачи актуальнейшие для новой России. Отсюда возрастает роль педагогической целенаправленной работы с подрастающим поколением в сфере гражданственности.

Культура, искусство объединяют, цементируют общество. А сейчас это важнейшая для России задача. Сегодня нужен союз индивидов на началах добровольных, а не принудительных, императивных. Мораль – общественна, одна на всех, она организует, сплачивает общество. Нравственность – индивидуальна, личностна, это всегда личный выбор человека, принятие или неприятие им тех или иных общественных установок в обычных или в экстремальных условиях.

О важности воспитания человека–гражданина, в том числе средствами искусства, В. А. Сухомлинский писал:

«…Наших воспитанников должно волновать настоящее и будущее Отчизны…Гражданские мысли, чувства, тревоги, гражданский долг, гражданская ответственность – это основа человеческого достоинства». /101, 197/

Чувства воспитываются искусством. Без эмоций, чувств, переживаний, сопереживания ближнему своему – а это и есть сфера искусства – невозможно воспитать нравственность, гражданственность в человеке. Умные, нестандартные песни В. Высоцкого нужны, чтобы создать настроение, состояние души, за которыми последует эмоционально–образное понимание, знание, узнавание ситуации слушателями (в нашем случае – школьниками). Здесь просматривается некая психологическая последовательность: почувствовать – пережить – осознать – применить.

Для конкретизации задачи учителю попробуем перечислить здесь нравственные качества личности, которые необходимо воспитывать у школьников. В том числе – с помощью песен В. Высоцкого.

Воля, честь, долг, гуманизм, достоинство, честность, мужество, ответственность, исполнительность, выносливость, работоспособность, самодисциплина, находчивость, уравновешенность, скромность…

Назовем то, что, по нашему мнению, определяет гражданственность.

Чувство долга, чести; совесть, достоинство, ответственность; гуманизм, культура, образованность, интеллигентность; патриотизм, политическая активность; профессиональная компетентность, самостоятельность, свободолюбие…

Вряд ли мы всё смогли здесь перечислить, да и взаимопроникновение двух групп этих определений – очевидно, но ориентиры для учителя здесь есть. И совершенно новым материалом для воспитания нравственно–гражданской позиции современных школьников может стать бесцензурная авторская песня, бесцензурные песни В. Высоцкого. Но при тщательном, жестком, отборе песен по нравственно–гражданским «показателям». Песни В. Высоцкого – это наша национальная русская культура, но этот художественный материал практически terra incognita, не знаком, как показали исследования, сегодняшнему школьнику.

Авторская песня уже более 50 лет живет в центре событий нашей страны, успешно развивается усилиями сотен самодеятельных творцов, имеет значительные художественно–эстетические достижения, – и она не была использована в педагогическом процессе. Никогда личность и творчество «барда» (представителя жанра авторской песни) официально «инстанции» не вставляли в ряды имен, чьи биографии и творчество в обязательном порядке изучались школьниками.

Песенное творчество В. Высоцкого – одна из вершин авторской песни. Его сочинения были актуальны в те времена, когда были написаны и исполнены (с 1960-го по 1980-й), многие из них актуальны и сегодня, так как дают человеку возможность определиться со своей нравственно–гражданской позицией. Тут педагогическое влияние песенного творчества В. Высоцкого несомненно.

3.2. ПРИНЦИПЫ ОТБОРА ПЕСЕННОГО МАТЕРИАЛА

В. ВЫСОЦКОГО ДЛЯ ВНЕКЛАССНЫХ ЗАНЯТИЙ С УЧАЩИМИСЯ 8-х–11–х КЛАССОВ

И СПОСОБЫ ЕГО ПРЕЗЕНТАЦИИ

Изучение литературы и музыки – это аналитическая работа для ума и сердца ребенка над произведениями, доступными пониманию ребенка соответствующего возраста; тут и развитие умения понимать произведения искусства на основе расширения знаний детей о жизни, воспитание характера; нравственное и эстетическое их развитие на основе «образцов для подражания», т. е. героев литературных, музыкальных произведений.

Задачи уроков литературы, музыки, изобразительного искусства в школе, не только в том, чтобы «проходить» того или иного писателя, поэта, композитора, художника, главное в том, чтоб воспитать у детей интерес, вкус к литературному, музыкальному, художественному творчеству, воспитать уважительное, трепетное отношение к личности творца, к его созданию. Уроки искусства в школе — это уроки воспитания чувств. И тут песни В. Высоцкого – откомментированные, разъясненные – могут помочь очень серьезно: на таких уроках скуке места не будет.

Рассказывая о его песнях, нельзя забывать о возрастной педагогике. В. А. Сухомлинский писал:

«…Если в детские годы важнейшим источником духовной жизни человека является мир вещей – их суть, причинно–следственные связи и зависимости, то в годы отрочества перед ним открывается мир идей…(Выд. автором – В. П.) Подросток начинает философствовать – мыслить широкими общественно–политическими моральными понятиями. Всё, что происходит в мире – касается его личности». (Выд нами – В. П.) /101, 172/

Практика, в полном согласии с вышесказанным, показала, что ученики 5–7-х классов, которые в основе мыслят пока конкретно, не могут еще рассуждать о песнях В. Высоцкого, где необходимо абстрактное мышление, интеллектуальное слушание и анализ услышанного.

Но... язык поэзии, музыки, живописи — это профессиональный язык, то есть язык профессионалов, и преподаватель, который рассказывает о художественных произведениях, должен знать их язык, уметь профессионально разобраться в предмете и профессионально говорить о нем, тогда его беседа будет убедительной для слушателей, для учащихся. В случае с В. Высоцким пока далеко не всё столь самоочевидно для тех, кто будет о нём рассказывать.

Амбивалентность, двойственность его песенного искусства, о чем мы уже говорили ранее, а также непростая драматургия всей жизни и творчества В. Высоцкого, ставят серьезные проблемы перед учителем, собирающимся рассказывать ученикам о нем как о человеке, певце, поэте, артисте, ставят проблему выбора и отбора материала жизненного и творческого.

В. Высоцкий жил и творил в то время и в таком государстве, когда писатель, поэт часто был вынужден либо «писать в стол», либо пользоваться эзоповым языком, либо надевать на себя маску (шута?), как Аркадий Райкин. В. Высоцкий–художник избрал для себя вроде бы простейшую форму искусства – песня под гитару – внешне иногда игривая, шутливая, ироничная песня. Но он вкладывал в нее серьезное социальное содержание, о чем сам певец говорил своим слушателям неоднократно. К сожалению, некоторые слушатели его так и остались на самом низком – бытовом, обывательском – уровне понимания его песен: и блатной, и хрипун… Думается, что это либо от абсолютного незнакомства с песенным творчеством и фактами биографии В. Высоцкого, либо от эстетической глухоты. Восприятие эстетически развитого человека – всегда вариативно, амбивалентно, что в случае с В. Высоцким – просто необходимо.

Когда знаешь биографию поэта–певца, то, слушая некоторые его песни, улавливаешь их «автобиографичность». Но «автобиографические» песни

В. Высоцкого – это биография поколений советских людей. В песнях своих он выступает как гражданин, патриот, сатирик, «историк», романтик, сказочник, фантаст, лирик, поющий о любви… И, как мы уже видели, – драматург. Он бичует и любит Отчизну – одновременно; он – гражданин и патриот, но не апологет общества, в котором жил.

Не случайно у В. Высоцкого появилась в 1971 году (в «эпоху» застоя, государственного лицемерия) песня «Смеюсь навзрыд – как у кривых зеркал…» («Маски»). Приведем оттуда некоторые строки, где автор поднимает проблемы морально–нравственного порядка.

(…) Все в масках, в париках – все как один,–
Кто – сказочен, а кто – литературен…
Сосед мой слева – грустный арлекин,
Другой – палач, а каждый третий – дурень.
Один – себя старался обелить,
Другой – лицо скрывает от огласки
А кто – уже не в силах отличить
Свое лицо от непременной маски.
Я в хоровод вступаю, хохоча,–
И все–таки мне неспокойно с ними:
А вдруг кому–то маска палача
Понравится – и он ее не снимет?
(…) Как доброго лица не прозевать,
Как честных отличить наверняка мне? –
Все научились маски надевать,
Чтоб не разбить свое лицо о камни(…)

В. Высоцкий срывал «все и всяческие маски».

Есть у него стихотворение, не ставшее песней, которое начинается такими строками:

Упрямо я стремлюсь ко дну,
Дыханье рвется, давит уши.
Зачем иду на глубину?
Чем плохо было мне на суше?

Вроде бы про человека в морской пучине? И да, и нет. Снова и снова выходы поэта на социальный уровень рассуждений, снова амбивалентность:

(…)Мы умудрились много знать,
Повсюду мест наделать лобных,
И предавать, и распинать,
И брать на крюк себе подобных.
И я намеренно тону,
Ору: «Спасите наши души!»(…)

Снова «SOS!» поэта В. Высоцкого, раздавшийся в 1977 году. А ведь уже в 1967–м, в той социальной обстановке, он спел:

Спасите наши души!
Мы бредим от удушья.
Спасите наши души!
Спешите к нам!
Услышьте нас на суше –
Наш SOS всё глуше, глуше,
И ужас режет души
Напополам…

Тут вроде бы сюжетно речь шла о подводной лодке. Но, думается, не только о ней…Такая амбивалентность, двойственность песенного творчества В. Высоцкого, заложенная изначально автором в подтексте, втором плане, в эзоповом языке и привела к неправильному пониманию некоторых его песен, и столь неоднозначному, противоречивому отношению к нему как к человеку и художнику, что затрудняет проникновение в содержание, в смысл его песен. И противоречия эти создают особые трудности для интерпретаторов его творчества в работе с аудиторией любого возраста.

Кстати, в словах «стремлюсь ко дну», «на глубину» – явная перекличка с известным стихотворением Б. Пастернака:

Во всём мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.
До сущности протекших дней,
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины.
Всё время схватывая нить
Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить
Свершать открытья(…)

В. Высоцкий в своем творчестве также докапывался до сути происходившего, до глубин быта и бытия. Роль учителя, ведущего «Уроки Высоцкого», – направлять интересы учеников. Тут и развитие навыков внимательного вдумчивого чтения стихов (а в случае с В. Высоцким — навыка слушания текстов в песнях) с тем, чтобы понять образно–эмоциональный мир автора и его героев. Тут и воспитание вкуса к слушанию и чтению умных стихов, серьезных песенных текстов, выработка критического отношения к ним, выработка умения понять, иногда суметь расшифровать прозрачно зашифрованное автором содержание, то есть приучать учеников к самостоятельной работе над текстами песен, развивать у них исследовательские навыки.

Очень важная задача для учителя: показать ученикам становление поэта-певца, дальнейшую его эволюцию — с каких своих песен он начинал (блатных, дворовых, от которых ушел очень скоро в своем творчестве) и к каким – философским, проблемным – пришел в конце своей столь бурной и столь короткой (42,5 года) жизни.

В классной и внеклассной работе должно быть не только слушание литературно–музыкального материала, но активное обсуждение услышанного и увиденного, с постановкой вопросов и ответами на них и учителя, и учеников. Конечно же, всё это должно предваряться блоком биографическим: дети должны знать жизненный путь поэта и его творческую биографию (основные этапы, достижения).

В. Высоцкий — прежде всего личность и в жизни, и в творчестве, и необходимо осмыслить и то, и другое с сегодняшнего уровня наших знаний о нем, с сегодняшних эстетических и политических позиций. Как показывает наш опыт общения с людьми, еще далеко не каждый сегодня в состоянии принять формулу: «Педагогический потенциал жизни и творчества Владимира Высоцкого», потому что дидактичность, ориентированность на детский возраст, в его песнях просматривается не столь явно. Тем не менее, есть у него этот сильнейший педагогический потенциал, который надо уметь увидеть и использовать как материал современный, высоких художественных качеств, близкий нам по времени своего появления.

В. Высоцкий – художник, которому было свойственно стремление к самостоятельности, независимости, подлинная духовная и физическая свобода, стремление к полному самовыражению, осознание чувства собственной ответственности за происходящее вокруг и желание изменить в лучшую сторону это окружение. В его произведениях чаще речь идет не о гармонии между человеком и окружающим его миром — семьей, обществом, нравственно–политическими законами общества, а о дисгармонии этих отношений. Как в случае с любым автором, при изучении жизни и творчества В. Высоцкого необходим конкретно-исторический подход к фактам его биографии, к художественному наследию, надо использовать документальные и критико–библиографические материалы (дневники, письма, воспоминания, критические статьи, научные публикации...), но в первую очередь, конечно же, необходим анализ, разбор его песен. Приведём здесь еще несколько примеров анализа содержания песен В. Высоцкого, их трактовки, толкования. Потому что часто мы слушаем и... не умеем понять его песню, не знаем, о чем говорит с нами поэт–певец. Выше примеры этого мы уже приводили.

Вот широкоизвестная песня «Москва — Одесса», многократно воспроизведенная под таким названием на пластинках. Но В. Высоцкий–то объявлял ее так: «Мне туда не надо». Эти его слова есть на магнитофонных лентах, на советской пластинке №3 из серии «На концертах Владимира Высоцкого». Но ведь такое название песни мгновенно меняет ее смысл — из забавной зарисовки, из легкой иронии в адрес «Аэрофлота» она превращается в нечто иное, более глубокое – в высказывание патриота своей страны. Вслушаемся в звучащий текст, помня об этом названии песни, данном автором:

(..)Но надо мне туда, куда не принимают,
И потому откладывают рейс(...)

(...)Отсюда не пускают, а туда не принимают(...)

(...)Но я уже не верю ни во что, меня не примут,
У них найдется множество причин(...)

Здесь будет уместным вспомнить и ответ В. Высоцкого на вопрос известной теперь его анкеты (от 28 июня 1970 г.):

— Чего ты хочешь добиться в жизни?

Чтобы помнили, чтобы везде пускали. (! – В. П.)

Такова была позиция человека–патриота, художника социально активного, неравнодушного, мятущегося, рвущегося вовсе не туда, где «хорошо» и «ясно», но «мне надо, где метели и туман...». Всё это учитель непременно должен сказать слушателям. Ведь у певца звучит:

Мне надо, где сугробы намело,
Где завтра ожидают снегопада,
А где-нибудь все ясно и светло,
Там хорошо, но мне туда не надо!..

И, наконец, главная мысль песни: «открыли Лондон, Дели, Магадан... Париж открыт... открыто всё, но мне туда не надо».

Кстати, пластинку №3 в советской серии «На концертах Владимира Высоцкого» назвали «Москва–Одесса». Надо было взять авторское: «Мне туда не надо». Ошибка? Нет, цензура не ошибается. Не балагурил, не развлекался певец в этой песне, а сказал нам об очень важном и серьезном.

Могут возразить: а надо ли растолковывать, расшифровывать содержание той или иной песни? Ведь сам же В. Высоцкий говорил, что хотел, дескать, сказать, то и написал. Да нет, приходилось ему и эзоповым языком изъясняться. Потому что время было такое. Иногда его вступительные слова перед исполнением какой–то песни служили не столько ее объяснению, сколько маскировали ее подлинное содержание, пускали цензора и слушателя, так сказать, по ложному следу. Потому как не весь песенный айсберг на поверхности виден.

«Ключом» к песне иногда может стать даже авторское посвящение, дата ее написания. Многие знают его песню «Еще не вечер» или, по–другому, «Корсар». Очень динамичная, яростная, «флибустьерская» песня, не правда ли? Но… Не многим известно, что написана В. Высоцким она в 1968 году и посвящена... четырехлетию Театра на Таганке. А теперь, зная об этом, зная необыкновенно трудную и ярчайшую судьбу этого театра, его спектаклей, его режиссера Ю. П. Любимова, бесконечные сражения с цензурой и надзирающими партийными органами за свободу творить, попробуем понять: про пиратов ли речь в ней? Вот ее полный текст:

Четыре года рыскал в море наш «Корсар»,—
В боях и штормах не поблекло наше знамя,
Мы научились штопать паруса
И затыкать пробоины телами.

За нами гонится эскадра по пятам,—
На море штиль — и не избегнуть встречи!
Но нам сказал спокойно капитан:
«Еще не вечер! Еще не вечер!»

Вот развернулся боком флагманский фрегат —
И левый борт окрасился дымами, —
Ответный залп — на глаз и наугад —
Вдали пожар и смерть! Удача с нами!

Из худших выбирались передряг,
Но с ветром худо, и в трюме течи,—
А капитан нам шлет привычный знак:
Еще не вечер, Еще не вечер!

На нас глядят в бинокли, в трубы сотни глаз —
И видят нас от дыма злых и серых,—
Но никогда им не увидеть нас
Прикованными к веслам на галерах!

Неравный бой — корабль кренится наш,—
Спасите наши души человечьи! (N. B.! – В. П.)
Но крикнул капитан: «На абордаж!
Еще не вечер, еще не вечер!»

Кто хочет жить, кто весел, кто не тля,—
Готовьте ваши руки к рукопашной!
А крысы — пусть уходят с корабля,—
Они мешают схватке бесшабашной!

И крысы думали: а чем не шутит черт, —
И тупо прыгали, спасаясь от картечи.
А мы с фрегатом становились к борту борт,—
Еще не вечер, еще не вечер!

Лицо в лицо, ножи в ножи, глаза в глаза,—
Чтоб не достаться спрутам или крабам —
Кто с кольтом, кто с кинжалом, кто в слезах,—
Мы покидали тонущий корабль.

Но нет, им не послать его на дно!
Поможет океан, взвалив на плечи!
Ведь океан-то с нами заодно!
И прав был капитан: «Еще не вечер!»

Ну ясно же, кто тот капитан и про какой «океан» поет В. Высоцкий. Это же мы — тот самый народ, который вот уже больше двадцати лет несет и везет — со всех концов страны, зимой и летом — цветы на могилу поэта–певца. «Океан–то — заодно!» Тему «художник и общество», «художник и власть» В. Высоцкий развивал во многих стихах и песнях.

Аркадий Львов (1927 г. р.) – писатель, историк, вынужденно эмигрировавший из СССР в 1976, живёт в Нью-Йорке. Свою статью о Владимире Высоцком в нью–йоркской русскоязычной «Новой Газете» озаглавил так: «Хрипота простуженного мира». /70, 13/ По нашему мнению, концептуально точная формула: всё то неблагополучное, трагическое, о чём пел, хрипел, кричал нам В. Высоцкий, спеть по–другому просто невозможно, нельзя, получится стилистическая и смысловая фальшь.

Он сознательно играл своим голосом, актёрски играл. Так, намеренная хрипота, его рык в надрывающих душу «Охоте на волков» или в «Баньке по-белому» исчезают в его так называемых детских песнях (не такие уж они «детские», если снова вдуматься) из «Алисы в Стране Чудес» или в «Балладе о любви» («Когда вода Всемирного потопа…»), записанной к фильму «Стрелы Робин Гуда» (где она так и не прозвучала). В каждой своей песне он выступает как в спектакле – в образе своего персонажа и голосом этого персонажа. И тот, кто рассказывает о В. Высоцком, должен непременно обращать внимание на его голос: хриплый, рвущий нам душу голос – это тоже одна из важных составляющих его песенного искусства. Это актёрский приём, необходимая содержанию песни актёрская краска.

Надо сказать, что слово поэта В. Высоцкого усиливалось музыкой композитора В. Высоцкого, а всё вместе усиливалось «блистательной работой на сцене» артиста В. Высоцкого (о чём говорил его коллега по Театру на Таганке артист Семен Фарада). /87/

На песнях В. Высоцкого вполне возможно решение педагогических задач, связанных с формированием эмоциональных, чувственных, интеллектуальных, моральных, волевых, патриотических качеств личности. Его песни могут помочь формированию эстетического вкуса, критического отношения к произведениям искусства, эстрады, и к так называемой попсе, повсеместно звучащей сегодня на радио и ТВ, с компакт–дисков и кассет, оглупляющей, зомбирующей людей.

Параллельно разбору песен В. Высоцкого приведем здесь для наглядного примера, с некоторыми комментариями, полностью текст одной из «попсовых» песен, помещенной в газете «Вечерние Ведомости из Екатеринбурга» от 25 октября 2002 года. Здесь есть еженедельная рубрика «Песня недели», где печатают полный текст какой–либо песни для молодежи с буквенными обозначениями гитарных аккордов сопровождения. Ведущая рубрики Анна Каренина (псевдоним?) заботливо предуведомляет читателя: «…А победителем у нас сегодня стала группа «Сплин» со своим великолепным «Гандболом». Вот ее полный текст. В публикации – ни единого знака препинания (?!),мы воспроизводим так же.

Спину ломит голова болит
То ли клещ засел энцефалит
В голове болит последний зуб
Мы болеем за один и тот же клуб

Чуть курнул и сразу бледный вид
Чуть немного выпил так тошнит
Чуть пошел работать сразу труп
Мы болеем за один и тот же клуб

Припев: Словом мы все больны гандболом
Мы все больны гандболом
И за гандбол умрем

Знай мой друг ты мой эквивалент
Может клей понюхаем момент
Будем нюхать сколько захотим
Ведь мы болеем за один и тот же team

А когда последний наш умрет
Закопайте прямо у ворот
На поминках разогрейте суп
Ведь мы болеем за один и тот же клуб

И это называется: «победитель…со своим великолепным «Гандболом»?! Думается, подробные комментарии здесь просто невозможны: идиотизм этого сочинения самоочевиден. То, что напечатано в газете, это слова из какого-то бессмысленного потока сознания. Тут — сбои ритма, отсутствие стихотворного и музыкального метра, нелады с русским языком, полное отсутствие членораздельно высказанной мысли, словесно–музыкальный хлам. Здесь налицо пример абсолютной эстетической глухоты, литературной беспомощности, элементарной безграмотности. По нашему мнению, тут патологический, клинический случай. И вызывает крайнее удивление позиция редактора газеты, печатающего на своих страницах пошлейший, бездарнейший текст. На полном серьёзе, без всякой иронии! А может, это сделано с целью эпатажа читателя? Во всяком случае, если это и пародия, то читатель газеты (в том числе и молодой читатель) никак понять этого не сможет.

Еще пример из рок–музыки. На унылой–унылой секундовой музыкальной интонации в продолжение всей рок–композиции десятки раз повторяется фраза: «Солнечные дни... солнечные дни...» Но ведь рефреном в песне всегда является главная мысль, которую автор многократно повторяет, потому что хочет, чтоб слушатель ее запомнил и унес с собой. А тут: есть ли вообще какая–нибудь «мысль»? Да еще «главная»?!

Или вот еще «один из хитов сезона», как, захлебываясь от восторга, вопил ведущий Екатеринбургской радиостанции «Авторалли» (май 2000 г.) Каков он, этот «хит»? Некая безголосая певичка в сопровождении синтезатора раз 60 (мы сосчитали!) распевает необыкновенно «проникновенную», насыщенную «ценной информацией» фразу: «Всё в твоих руках! Всё в твоих руках!» А ведь драгоценное время в эфире — эта бессмысленная жвачка заняла!

Комментированием, разоблачением таких вот «продуктов творчества», дезавуированием таких рок–«королей», мы считаем, должны денно и нощно заниматься представители творческой интеллигенции, профессионалы от критики, школьные учителя, все те, кто занимаются педагогической воспитательной работой. А публикации изделий, подобных «Гандболу» – есть не что иное, как идеологическая диверсия против подрастающего поколения, сводящая на нет трудную, кропотливую работу школьных учителей.

3.3. ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ ОСВОЕНИЯ ШКОЛЬНИКАМИ

ПЕСЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В. ВЫСОЦКОГО

Для проведения опытно–экспериментальной работы и отслеживания ее результатов, для определения уровня нравственно–гражданской позиции старшеклассников нами была разработана система критериев, показателей и уровневых характеристик. Основными методдами мониторинга на констатирующем этапе было анкетирование, опрос слушателей, беседы. Мы разработали три типа анкет (см. в Приложении), рассчитанных на разную аудиторию, на разные категории слушателей. Это были ученики 8–9-х, 10–11-х классов екатеринбургских школ №№ 155, 199, 208, студенты педуниверситета. По количеству обе группы были достаточно представительны – более 200 человек в каждой. Анкетируя слушателей, вступая с ними в диалог, мы ставили перед собой две цели:

а) выявить отношение социально различных групп людей к В. Высоц–кому и его песням;

б) определить: положительно или отрицательно влияют его песни на людей, т. е. конструктивное или деструктивное начало они в себе несут.

О том, что песни В. Высоцкого интеллектуальны и требуют немалой умственной работы от слушателей, говорят ответы старшеклассников, полученные на вопросы наших анкет, разработанных с тем, чтобы иметь обратную связь, изучить школьную аудиторию. Первую анкету (9 вопросов) мы давали заполнить ученикам за несколько дней до литературно–музыкальной беседы о В. Высоцком, на этапе констатирующего исследования; вторую анкету (15 других вопросов) – по окончании «Урока Высоцкого», что являлось началом формирующего эксперимента. Приведём некоторые наиболее часто встречающиеся ответы десятиклассников. Анкета №1 ( 5, 6-й вопрос).

5. Что ты знаешь об авторской песне?

– Авторскую песню не слушаю. – Мне барды не очень нравятся. – Практически не знаю ничего, кроме Высоцкого. – Отношение к авторской песне – нормальное, но не слушаю Высоцкого…

6. Твоё отношение к авторской песне, к В. Высоцкому?

– Безразличное. – Равнодушное. – Нейтральное. – Нормальное. – Положительное. – Удовлетворительное. – Хорошее. – Уважительное. – Владимира Высоцкого не люблю. – Не нравится. – Не интересуюсь его творчеством. – Ничего не знаю. – Мне это ничего не даёт. – Нравится совсем–совсем немногое. – Слушаю его по настроению. – Уважаю Высоцкого за его творчество. – Слышала его песни, они со смыслом, но его творчество меня не привлекает.

А вот ответы тех же десятиклассников на анкету №2 после двухчасовой музыкальной беседы с ними о В. Высоцком (на 1,2,3,8 вопросы).

1. После сегодняшней встречи появился ли у тебя интерес авторской песне, к песням Владимира Высоцкого? Нужны ли такие беседы?

– Иногда можно проводить такие беседы для развития. Но к таким песням я равнодушна. – Нужны для развития современной молодёжи. – Да, такие встречи нужны. – Да, такие беседы нужны, интерес появился к Высоцкому. – Я так не считаю. Другое время – другая музыка. Нам это не интересно. – Такие беседы нужны для того, чтобы просто хотя бы знали о выдающихся личностях нашей Родины.

2. Какие чувства, эмоции вызвало у тебя исполнение песен Высоцкого, а также представленный их анализ? Какие песни?

– Было интересно. – Песни Высоцкого полны глубокого смысла, их нельзя слушать просто так, в них надо вдумываться. – Таких нет. – Песни очень актуальные, даже в наши дни. – Песни очень красивые. «Не люблю» – потрясающая песня, очень понравилась. Такими людьми восхищаешься. – Прослушивание лекции напрягает и заставляет думать.

3. Все ли песни Высоцкого тебя «задели» или какие-то показались неинтересны? Почему?

– Вообще, это не моё. – Задели все. Некоторые не понравились, но ни одна не оставила равнодушным. – Меня они не задели. – Некоторые показались неинтересны. В них слишком много смысла. – Я считаю, что актуальность этих песен прошла. – Некоторые песни были мне не совсем понятны. – Не все, не понимаю смысла. – Неинтересных не было. – Все песни, которые я слышала, «задели» меня и показались мне интересными, так как содержат правду жизни и глубокий смысл. – Он говорит о том, о чём многие умалчивали. Он задевает тонкие струны души. – Все песни его своеобразны, каждая интересна по-своему. – Для меня все песни одинаковы, я человек другого направления искусства.

8. Как ты оцениваешь услышанные комментарии к песням Высоцкого?

– Хорошо. – Чушь. – Интересные и содержательные. – Отлично. –Комментарии хорошие, но я имею другое мнение об этих песнях. – Никак. У каждого человека должно быть своё видение песни. – Разделяю их с тем, кто рассказывал нам о его биографии и песнях. – Беседа была познавательной, но сильно утомляли песни. – Комментарии очень интересные, подробные, скучать не приходилось. – Нет, это слишком для моих мозгов (они не воспринимают).

Ответы учеников на вопросы анкеты № 1 – документ, констатирующий знание–незнание, а также отношение старшеклассников к песенному творчеству В. Высоцкого до того, как они встретились с ним в школьной аудитории. Ответы на вопросы анкеты № 2 – это уже результат формирующего эксперимента. Тут фиксация знаний учащихся после прослушивания баллад, песен В. Высоцкого, после встречи с учителем, рассказавшим им о творчестве поэта–певца. Тут – результат беседы, диалога учителя с учениками, целенаправленно ведущего их к пониманию содержания этих песен, осмыслению нравственно–гражданской позиции автора, к пониманию и сегодняшней актуальности его песен. Положительная динамика развития видна отчетливо при сравнении ответов учащихся в первом и втором случаях.

Детальный анализ ответов в анкетах подростков даёт интересную картину: разброс мнений – полярный, есть умные высказывания, в которых видна эрудиция детей, стремления к знанию, есть ответы глупые и задиристые. Беседы с учащимися о творчестве В. Высоцкого, превращаемые учителем в диалог, ответы подростков на вопросы анкет представили эмпирический материал для анализа, дали толчок теоретическому осмыслению накопленного фактического материала, помогли установить причинно–следственную зависимость между отсутствием информации и отсутствием интереса к В. Высоцкому.

Мы предлагаем изучать его песни в 8–9-х, 10–11-х классах, потому что встречи с ними должны происходить неоднократно и на разных возрастных ступенях – при различном жизненном и художественно-эстетическом опыте учащихся – на всё усложняющемся песенном материале. С другой стороны, считаем целесообразным возврат к уже известным детям песенным шедеврам поэта – для углубления их понимания на новой возрастной ступени развития, с учетом их витагенного опыта.

Студенческой аудитории (возраст от 19 до 23-х лет) мы предложили следующие вопросы.

1. Нравятся ли вам песни, баллады В. Высоцкого? – Слово «нет» не подчеркнул никто.

2. Что, по–вашему, несут песни В. Высоцкого? Какое содержание в них заключено? (подчеркните). Далее были сформулированы 22 определения, которыми, как нам кажется, можно бы охарактеризовать содержание его песен, баллад. Определения эти мы намеренно разбросали бессистемно, в произвольном порядке, перемежая, так сказать, отрицательное и положительное. Вот как выстроились ответы в порядке приоритетов (в %%):

1. Правда 76

2. Свобода 72

3. Дружба 66

4. Смелость 64

5. Мужество 62

6. Патриотизм 60

7. Боль за человека 56

8. Честность 54

9. Справедливость 52

10. Юмор 50

11. Любовь 48

12. Сопереживание 46

13. Сатира 40

14. Ирония 36

15. Доброта 30

16. Дерзость 26

17. Щедрость 20

18. Конфликтность 6

19. Умиротворение 4

20. Жестокость 1

21. Цинизм 1

22. Эгоизм 0

Цинизм, т. е. издевательство, кощунственное глумление над морально–этическими ценностями, воспевание жестокости, эгоизм – в характеристике песен В. Высоцкого практически никто не отметил. О деструктивности их нет и речи. Тем не менее, мы считаем, что ни одна, если не циничная, то грубая фраза из его песен (а таковые в его блатных – есть) не должна достигнуть ушей ребенка в школе.

Попутно заметим. Сказки всегда относили к воспитательно–дидактической литературе. Но не все из песен–сказок, написанных В. Высоцким, как мы понимаем, для взрослых, можно продемонстрировать пятиклассникам. Но некоторые из них выпускникам школы знать надо бы. «Сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок».

Любая новая концептуальная педагогическая идея в работе с детьми начинается с проектирования ее учителем на уже сложившуюся педагогическую ситуацию. На последующем – внедренческом – этапе (в процессе апробирования) идея коррелируется, конкретизируется, уточняется методикой и практикой. В нашем случае, подводя итоги многих бесед со школьниками о песенном творчестве В. Высоцкого, удалось, на основе оценочных суждений, полученных от них в письменной (анкеты, сочинения) и устной форме, сформулировать следующие критерии, по которым оценивались знание и понимание ими его песен, составить уровневые характеристики нравственно–гражданской позиции (чувств, представлений) старшеклассников. Критерии–показатели связаны между собой и возникли из логико–психологической цепочки: переживаю (чувство) – понимаю (рацио) – интерпретирую (т. е. воплощаю, сопоставляя с другой информацией, со своим витагенным опытом).

1-й критерий оценки в суждениях школьников был назван эмоционально–эстетическим, художественно–эстетическим;

2-й критерий оценки – уровень нравственно–гражданской позиции в оценке песен, баллад В. Высоцкого;

3-й критерий оценки учащимися его песен – творческий.

Для каждого из трех уровней были разработаны свои характеристики (вербальные) и оценки (в баллах) того, что показывают старшеклассники в анкетах, беседах, опросах после прослушивания, изучения песен В. Высоцкого, то есть после формирующего эксперимента. Каждый критерий оценки у школьников в свою очередь был разделен нами на три уровня: высокий (4–5 баллов), средний (3 балла), низкий (1–2 балла). Вот эти результаты.

1-й критерий оценки: эмоционально–эстетический, художественно –эстетический, который характеризуется следующими показателями.

Высокий уровень (4–5 баллов):

–Личностное эмоционально–оценочное отношение к литературно–музыкальному произведению (песне) выражено точно и ярко вербальной (словом) и невер бальной (действием) формах;

– ученик эмоционально точно откликается на переживания персонажей той или иной песни, баллады, понимает их эмоции, их внутренний мир;

–собственная эмоциональная оценка адекватна позиции автора, т. е. ученик откликается, сопереживает автору;

–в тексте литературно–музыкального произведения замечает художественно–эстетические ценности (сравнения, метафоры, эпитеты, афористично точные «крылатые выражения» и т. п.); правильно, к месту использует их в собственной речи.

Средний уровень (3 балла):

– эмоционально–оценочное отношение к песне выражено менее отчетливо;

– эмоциональный отклик ученика на переживания героев песни, скорее, сочувствующий, нежели сопереживающий;

–собственная эмоциональная оценка литературно–музыкального произведения неадекватна нравственно–гражданской позиции его автора;

–в тексте песен замечает не все художественно–эстетические ценности и в собственной речи использует их ограниченно.

Низкий уровень (1–2 балла):

– личностное, эмоционально окрашенное отношение ученикак тексту песни отсутствует, оценку ей дать не может; нет эмоциональной отзывчивости на переживания героев песни;

–не может постичь смысла высказываний автора, отсутствует адекватное понимание нравственно–гражданской позиции поэта–певца;

– «крылатые слова», афоризмы «из Высоцкого» не использует.

2–й критерий оценки: уровень нравственно–гражданской позиции, характеризуется следующими показателями.

Высокий уровень (5 баллов):

– В оценке песен, баллад Высоцкого у ученика достаточно полные и правильные представления о гражданственности; понимает их сегодняшнюю актуальность;

–адекватно понимает отношение автора к высказанному в песне, а также нравственно–гражданский смысл, социальную проблематику литературно–музыкального произведения;

–умеет проанализировать текст песни, баллады, музыкальное воплощение; зная биографию автора, может увидеть «автобиографические» песни в контексте исторических событий их появления;

–может определить нравственно–гражданскую позицию автора песни.

Средний уровень (3 балла):

– в оценке песни правильные, но недостаточно полные у ученика представления о гражданственности; не всегда улавливает актуальность той или иной песни;

–достаточно адекватно понимает замысел автора, нравственно–гражданский смысл литературно–музыкального произведения;

–поступки героев песни оценивает поверхностно, не всегда понимает нравственно–гражданскую проблематику песни, баллады.

Низкий уровень (1–2 балла):

– В оценке песен, баллад – ограниченные представления о гражданственности или они вообще отсутствуют; ученик актуальности их не понимает;

–не улавливает нравственно–гражданский смысл литературно–музыкального произведения;

– оценить гражданскую позицию автора не может.

3–й критерий оценки: творческий, характеризуется следующими показателями.

Высокий Уровень (4–5 баллов):

– Оценку литературно–музыкальному произведению ученик может дать самостоятельно, без помощи учителя;

–проявляет инициативу в выборе тех или иных песен для анализа их содержания;

–может сопоставить нравственно–гражданскую проблематику баллад, песен Высоцкого с другими его творческими созданиями (стихи, не успевшие стать песнями; роли в театре, в кино);

–в диалогах по поводу песенного творчества Высоцкого проявляет активность, высказывает аргументированные суждения, сопоставляет свое мнение с мнением сверстников и учителя;

–оценочное отношение к нравственно–гражданской позиции автора выражает нестандартно, индивидуально своеобразно.

Средний уровень (3 балла):

– Оценка литературно–музыкального произведения учеником осуществляется с помощью наводящих вопросов учителя; –в выборе тех или иных песен, баллад для анализа проявляет меньшую инициативу;

–при анализе нравственно–гражданской проблематики песен Высоцкого редко может провести аналогии с другими видами искусства, чаще – с помощью учителя;

–не всегда может убедительно, доказательно аргументировать свои суждения о песнях Высоцкого; оценочное отношение к нравственно–гражданской позиции автора неоригинально.

Низкий уровень (1–2 балла):  

– Оценка песенного творчества Высоцкого осуществляется учеником с помощью одноклассников или учителя;

–нет самостоятельного выбора объектов для анализа (песен, баллад);

–аналогии, ценностные сопоставления разных художественных объектов одного или разных авторов не может осуществить даже с помощью учеников или учителя;

–не может выразить собственного мнения о песне, уходит от диалога с соучениками, с учителем.

Выводы по всем трем позициям: эмоционально–эстетической, нравственно–гражданской, творческой.

Количественный анализ. Высокий уровень (4–5 баллов) во всех трех позициях никто из старшеклассников не показал. В действительности, это должен быть уровень знаний преподавателя. Среднего уровня понимания (3 балла) достигают отдельные любознательные, интеллектуально развитые ученики, после 2–3-х бесед с ними о песенном творчестве В. Высоцкого. Низкий уровень (1–2 балла) понимания песен, баллад В. Высоцкого показывают практически все старшеклассники, т. к. совершенно не знают его песен, не подготовлены сегодня к их восприятию. В нашей оценочной шкале была предусмотрена еще оценка = 0 баллов, но она не была выставлена ни разу, так как не нашлось среди старшеклассников ни одного, который бы не слышал о существовании поэта–певца Владимира Высоцкого.

Оговоримся здесь: в 5-х классах такие анкеты мы не раздавали, так как дети этого возраста еще мыслят конкретно и к абстрактно–логическим рассуждениям не готовы.

Качественный анализ результатов констатирующего эксперимента показал, что отношение школьников к песням В. Высоцкого в подавляющем большинстве нейтральное (в силу незнакомства с ним) или даже отрицательное. Эмоциональное восприятие их, как проявление положительного отношения, тоже нечасто. В текстах литературно–музыкальных произведений, в авторском исполнении далеко не все старшеклассники улавливают их главное содержание – подтекст. Часто не видят выразительных элементов стихотворного текста, а потому остаются к нему равнодушны. Кроме того, подростки не могут, не умеют соотнести его песни с собственным витагенным опытом, с событиями окружающей действительности.

На произведениях В. Высоцкого можно формировать нравственно–гражданское сознание учащихся, чувство патриотизма. Но слушание его песен требует грамотного педагогического сопровождения и руководства, потому что надо уметь увидеть–услышать, как в своих песнях, балладах он решает поднимаемые им социальные проблемы. Выхватывание отдельных песенных строк из контекста может дать неправильное их понимание, а значит и формирование неверного отношения к В. Высоцкому, к его песням.

Многие его песни, баллады автобиографичны (как, пожалуй, ни у кого из современных поэтов), поэтому считаем, что жизнь и творчество поэта–певца должны изучаться в неразрывном единстве. В данном случае знание биографии поэта ведет к правильному пониманию некоторых его произведений в контексте отечественной культуры второй половины ХХ столетия, когда он творил. Расчленение «комплекса Высоцкого» (как художника) при изучении его биографии и творчества – невозможно без искажения общей картины.

В. Высоцкий – это очень мощный механизм воздействия на слушателя, поэтому при изучении и интерпретации его песенных текстов (и едва ли не главное – подтекстов), а также биографии должна быть крепкая опора на нравственность. Человек нравственный и человек безнравственный услышат разное в песнях В. Высоцкого. Его песенным искусством можно и воспитывать чувства, и формировать высокую нравственность, но при условии использования в педагогическом процессе тщательно отобранного, высококачественного, граждански заостренного песенного репертуара. В этом и заключается педагогический потенциал его песен.

Разные приемы воздействия В. Высоцкого, как актера, на публику были обоснованы содержанием той или иной песни: скажем, хрип, рык – в «Охоте на волков»; и совершенно другие краски – голосовые, исполнительские, актерские средства – в песнях детских, колыбельных, лирических: например, из «Алисы в Стране Чудес» или в гимне влюбленным – «Я поля влюбленным постелю…». В. Высоцкий действовал и как психотерапевт в нашем обществе: иронией, юмором в текстах, музыкой своих песен, артистическими приемами он снимал напряжение, агрессию в обществе. Исполняя свои песни, он интонацией, голосом, иногда явной издевкой, сарказмом давал слушателю понять свое отношение, отношение автора к высказанному. А высмеянные, развенчанные зло, порок – уже не страшны. И тексты, и экспрессия исполнения Высоцкого несли в комплексе ярко выраженную суггестию, – его гипнотическому воздействию слушатели не могли противостоять.

К вопросу о презентации его песен. Следует представлять их в авторском исполнении, с комментариями и учителя, и самого поэта (такие записи существуют). В приложении к диссертации мы даем список его песенных шедевров, состоящий из 89 названий.

Для реализации педагогического потенциала песенного творчества В. Высоцкого была разработана педагогическая модель (образец, проект, сценарий для учителя), которую мы назвали «Уроки Высоцкого», для занятий в системе дополнительного образования, то есть внеклассных занятий: цикл литературно–музыкальных бесед с учениками 8–9-х, 10–11-х классов. Основой педагогической модели являются сценарии отдельных тематических бесед о творчестве поэта–певца. На каждой такой встрече с учениками в комментариях к песням мы обращаем их внимание на нравственные, гражданские мотивы поэта, а также на так называемый второй план, то есть главный смысл той или иной песни, баллады.

Творчество В. Высоцкого мы предлагаем изучать в школе на внеклассных, кружковых занятиях или факультативах. Это должен быть целый музыкально–литературный цикл «Уроки Высоцкого» – беседы, встречи с самой разнообразной тематикой. Программы встреч в 11–х классах определяют, в принципе, уже сами школьники, так как это уже клубы по интересам, когда учителю удается на протяжении двух–трех лет сформировать интерес у детей к «теме» «Владимир Высоцкий». Вот названия этих бесед.

Феномен Высоцкого (биография поэта–певца, «автобиографические» песни и др.).

Высоцкий — романтик и лирик.

Военные песни Высоцкого.

Сказочные, фантастические песни.

Спортивные песни Высоцкого.

Высоцкий — сатирик.

Морские песни Высоцкого.

Высоцкий в кино.

Высоцкий в театре.

Песни Высоцкого для кино.

Песни Высоцкого для театра.

Дискоспектакль Высоцкого «Алиса в Стране Чудес».

Несколько наших встреч с учениками были названы: «Высоцкий в радиоспектаклях. Литературные записи Высоцкого». В последнем случае есть благодатный материал – озвученная голосом В. Высоцкого «Незнакомка» А. Блока, записанная на пластинки, которая может прозвучать в 11-м классе на уроке литературы по творчеству этого поэта.

Урок на литературную тему «баллада как жанр» можно провести также с замечательными музыкальными иллюстрациями на магнитофоне голосом поэта–певца.

Всё вышеназванное мы уже представляли школьникам. Кроме того, нами был проведен для одиннадцатиклассников и взрослых цикл: «Видео–встречи с Владимиром Высоцким», в которых были показаны фильмы с его участием: «Вертикаль», «Короткие встречи», «Служили два товарища», «Интервенция», «Карьера Димы Горина» и др. и, конечно же, советский телесериал «Место встречи изменить нельзя». С подробными комментариями к показываемому фильму – материалов о В. Высоцком на эту тему (книг, статей) опубликовано много. Вообще, надо сказать, иллюстративных материалов (любых) по «теме» «Владимир Высоцкий» – аудио и видео – предостаточно.

Принципы, положенные в основу предлагаемой педагогической модели «Уроков Высоцкого» в школе.

1. Целенаправленный отбор песенных текстов с ярко выраженной гражданской направленностью.

2. Отбор произведений по возрастному признаку, с учетом психолого–педагогической доминанты развития подростков.

3. Анализ поэтической , музыкальной и исполнительской составляющих песен В. Высоцкого, с обязательным выявлением их подтекста.

4. Презентация и репрезентация песен В. Высоцкого в авторском (актерском) исполнении.

5. Аксиологический принцип анализа художественно–выразительных средств песен Высоцкого.

6. Интерактивность, диалогичность «Уроков Высоцкого»: автор – учитель – ученики, автор – его герои – слушатели и так далее.

7. Гибкость, вариативность нравственно–эмоциональных установок на восприятие песен, позволяющий учащимся раскрыть многозначность их интерпретации.

8. Построение «Уроков Высоцкого» на основе эмоционально–образной драматургии.

9. Взаимодействие линейности и концентризма в изучении учениками творчества поэта–певца.

10. Мониторинг педагогической результативности «Уроков Высоцкого» на основе разработанных критериев сформированности нравственно–гражданской позиции школьников.

Целенаправленно формировать нравственно–гражданскую позицию учащихся возможно, когда витагенный опыт поэта–певца и содержание художественного произведения накладываются на витагенный опыт самих школьников, это позволяет усвоить социально значимые позиции и ценности, носителем которых является В. Высоцкий. Такой подход в интериоризации (формировании) качественных характеристик личности доказал свою научность и эффективность. Новизна в том, что усвоение предлагается не только знаний, но жизненно важных принципов гражданского сознания человека, его отношения к миру. В этом случае отношение автора песен передается слушателям без императивного вмешательства.

Главная заслуга песен В. Высоцкого, их педагогическая привлекательность в том, что они формируют личность с отсутствием у нее комплексов, идейной заштампованности, формируют свободное, гуманное мышление и нравственно–гражданскую позицию человека. Творчество В. Высоцкого следует признать классическим, потому что оно уже проверено временем, потому что оно дало сильнейший толчок демократизации общества, его гуманизации, что безусловно требует педагогического осмысления. Обучая, воспитывая детей на примере биографии и творчества русского национального поэта Владимира Семеновича Высоцкого, воспитывая у них нравственно–гражданскую позицию по предлагаемой педагогической модели, возможно и далее поддерживать, развивать демократические завоевания нашего общества.

Беседуя с учениками о В. Высоцком, учитель организует ситуацию диалогического общения, «провоцируя» детей на соотнесение их личного – витагенного – опыта с вновь полученной информацией. Давая музыкальные иллюстрации, необходимо выстраивать драматургически последова–тельность песен (как делал это сам автор), учитывая их содержание, обращая внимание на затрагиваемые в песнях темы. Должна быть на уроке кульминационная песня, должна быть разрядка юмористической, сатирической песней там, где юные слушатели могут устать, отвлечься.

Педагогическая модель изучения песенного творчества В. С. Высоцкого предлагает принципы, приемы, методы использования заложенного в его песнях педагогического потенциала для воспитания нравственно–гражданской позиции школьников 8–9-х, 10–11-х классов. Незнание школьниками песен Высоцкого и непонимание содержания известных им песен происходит от недостаточной интеллектуальной подготовленности школьников, даже старшеклассников, потому что его песенное искусство — интеллектуальное, «многоэтажное» искусство и до него надо дорасти. Дорасти с помощью учителя, который должен научить школьников анализировать, понимать его песни не только на уровне сюжета, текста, но на уровне подтекста, т. е. понимать второй — главный! — смысл песни. Для этого мы предлагаем изучать жизненный материал, главные события биографии В. Высоцкого в преломлении их в его песенном творчестве, потому что многие его песни можно назвать (в какой-то мере) автобиографическими.

Рассматривая в педагогическом аспекте содержание песни В. Высоцкого, её художественный мир, художественные достоинства с точки зрения литературной и музыкальной, выделяем, показываем её философскую, т. е. общечеловеческую направленность, раскрывая таким образом перед школьниками авторский замысел той или иной песни, её подлинное содержание.

Первая встреча с В. Высоцким должна состояться в пятом классе: он сам «подсказал» нам, сочинив детскую шуточную поэму, предназначавшуюся для издательства «Детская литература» – «Что случилось с пятым «А»?» [19]. Хотя оговоримся: музыкально-поэтическую сказку В. Высоцкого «Алиса в Стране Чудес» поймут и первоклассники. Его песни и баллады (например, к кинофильму «Стрелы Робин Гуда»), которые мы предлагаем к изучению, к освоению, относятся, по нашему мнению, к лучшим сочинениям. Этот список, конечно же, может иметь различные варианты, но есть песни, которые пятиклассникам еще рано слушать (не поймут), а есть песни, которые культурный, начитанный русский, российский десятиклассник знать должен.

Первая встреча школьников с «Уроками Высоцкого» может происходить на внеклассных литературно–музыкальных занятиях с пятиклассниками. Начаться она может с совершенно замечательной, психологически точной (возрастной), пронизанной юмором, детской поэмы «Что случилось с пятым «А»?». Надо познакомить детей с полным текстом этой виртуозно, изящно написанной поэмы (часть I и II) и непременно с теми строфами её, что в собраниях сочинений поэта помещаются в разделе «черновики, варианты, примечания». Там ещё 28 полных строф (112 прекрасных строк!), которые развивают сюжет, но которые автор по каким-то причинам не включил в основной текст.

Напомним еще раз оценку пятиклассником этого сочинения, которую мы уже приводили: «Какие красивые стихи – складываются легко!»

Тут непременно надо сказать, что знакомство с рукописями В. Высоцкого (в ксерокопиях) показывает, как много и упорно работал поэт над текстами, как был требователен к себе. Немало набросков и готовых куплетов он сам оставлял за рамками той или иной песни. Иногда почти 50% готовых стихов не входило в исполнявшийся автором вариант. Скажем, в песнях «Инструкция перед поездкой за рубеж» («Я вчера закончил ковку…»), или «Случай на таможне» («Над Шереметьего, в ноябре, третьего…»), или «Мишка Шифман башковит…», или в замечательной песне «Товарищи учёные» и других.

Систематическое изучение песен, баллад В. Высоцкого мы предлагаем в 8–9–х, 10–11–х классах. Для пятиклассников только «обозначили» его имя и его сочинения. Потому что в этом возрасте у детей еще конкретное мышление и песни В. Высоцкого слушать рано, зато после десятого (хотя они уже обладают абстрактно–логическим мышлением, необходимым для понимания его песен) уже поздно начинать читать и слушать В. Высоцкого, потому что к этому возрасту у подростков уже сложившиеся (без вмешательства учителей!) музыкальные вкусы и предпочтения, которые, с точки зрения эстетической, оставляют желать много лучшего. (Примером тому, ужасающая песня «Гандбол» группы «Сплин», которую мы здесь уже приводили как иллюстрацию.) Встречи с балладами, песнями В. Высоцкого должны происходить неоднократно (хотя бы трижды) на разных возрастных ступенях, при различном жизненном опыте учащихся — и с разным авторским материалом. Это и есть принципы линейности и концентрич–ности в изучении темы.

Вопросы нравственного выбора, нравственности или безнравственности человеческого поведения автор поднимает в песнях военных, спортивных, в песнях бытовой тематики… Об этом, например, и песни горного цикла, прозвучавшие в кинофильме «Вертикаль»: «Если друг оказался вдруг…», «Здесь вам не равнина, другие. здесь климат иной…», «В суету городов и в потоки машин…»; в «морских» – «Корабли постоят и ложатся на курс…», «Четыре года рыскал в море наш корсар…». В песнях на семейные темы: «Два письма» («Здравствуй, Коля, милый мой, друг мой ненаглядный…» и «Не пиши мне про любовь…»), «В жёлтой жаркой Африке…», «Я – самый непьющий из всех мужиков…». В так называемых блатных: «В младенчестве нас матери пугали…», «Был побег на рывок…», «Я любил и женщин, и проказы…», «Всё позади – и КПЗ, и суд…».

Даже рассказывая о безнравственных поступках человека, В. Высоцкий заставляет и нас задуматься, оценить, «примерить на себя» те поступки: а как бы я поступил в той ситуации? – «Жил я с матерью и батей на Арбате – здесь бы так…», «Сидели, пили вразнобой…» («Случай на шахте»), «Ах, чёрная икорочка, да едкая махорочка…», «Под собою ног не чую…» («Про речку Вачу и попутчицу Валю»), «Сегодня я с большой охотою…» («Нинка-наводчица»), «В наш тесный круг не каждый попадал…» («Песня про стукача»)…

А вот – Высоцкий–романтик. Сюда можно отнести все шесть его баллад, написанных к фильму «Стрелы Робин Гуда» (в котором они так и не прозвучали не по его вине). К ним можно добавить песни: «Заказана погода нам удачею самой…», «Мы говорим не «штормы», а «шторма», «Пожары над страной всё выше, жарче, веселей…», «Вы в огне да и в море вовеки не сыщете брода…», «Как засмотрится мне нынче, как задышится…». В этом же ряду два прекрасных танго из кинофильма «Контрабанда» (1974), сочинённые В. Высоцким и прекрасно спетые им в дуэте с актрисой Театра на Таганке Ниной Шацкой в сопровождении «ресторанного» оркестра: («Жили–были на море…», «Сначала было слово печали и тоски…», 1974); а также несколько лирических стихотворений, посвящённых жене – Марине Влади.

Мотивы свободолюбия, нежелания покориться обстоятельствам, неукротимого стремления преодолеть запреты и преграды, пожалуй, наиболее часты в его песнях. Об этом: «Бег иноходца» («Я скачу, но я скачу иначе…»), «Ой, где был я вчера…», «У меня гитара есть…», «Я – «як» - истребитель», «Охота на волков», «Когда я отпою и отыграю…»

Жизнь и творчество В. Высоцкого – многогранны и нестандартны. Поскольку в нашем исследовании мы связываем воедино жизнь и творчество художника, стоит обратить внимание на так называемые автобиографические его песни. Когда хорошо знаешь жизненный путь, биографию поэта, тогда в некоторых его песнях узнаёшь и художественно осмысленные факты биографии самого автора: персонажи отождествляются с их автором. Тем более, что подавляющее большинство песен он поёт от первого лица: «я», «мы». Такими «автобиографическими» можно назвать песни: «Мореплаватель-одиночка» («Вот послал Господь родителям сыночка»), «Песня певца у микрофона» («Я весь в свету, доступен всем глазам…»), стихотворение «Мой чёрный человек в костюме сером…» и многое другое. Ну а в «Охоте на волков» («Рвусь из сил – и из всех сухожилий…») грамотный, знающий слушатель однозначно связывал тех, кто «мчался через флажки», - с неистовым автором песни, достойным подражания.

Всё это и есть не что иное, как процесс воспитания поэтом–певцом своего слушателя.

План–алгоритм (сценарий) внеклассного занятия может быть примерно одинаков в классах 8–9–х, 10–11–х, меняется только показываемый песенный репертуар и комментарий учителя — в соответствии с возрастом учеников и соответствующий звучащим песням. Перед классной доской выставлены большие фотостенды (раскладушки) с фотографиями, плакатами, афишами В. Высоцкого.

Начало «Урока Высоцкого». Сразу же должна зазвучать с магнитофона песня – чтоб собрать внимание учеников и создать соответствующий настрой в классе. Если есть возможность, некоторые песни в исполнении В. Высоцкого лучше давать в видеозаписи. Например, из «Монолога» Ленинградской студии кинохроники 1980 года и других видеозаписей.

Тип занятия: информативный, сдвоенный урок = 2 академическим часам. 45 минут явно не хватает для столь всеобъемлющей, глобальной темы, как песенное творчество В. Высоцкого – автором данной работы проверено неоднократно. Лучше занимать для этого две последние пары в классном расписании, или в вечернее время – с приглашением родителей после работы.

Цель образовательная: познакомить учеников в общих чертах, очень кратко, с новым для них поэтико–музыкальным жанром — «авторская песня», с ее представителями; и более полно — с одной из вершин ее — творчеством Владимира Высоцкого. Основные этапы жизненного и творческого пути поэта, композитора, певца, артиста театра и кино. Широчайшая тематика его стихов и песен. Его влияние на современное ему общество и на нас сегодня.

Цель развивающая: воспитание эмоциональной отзывчивости. Стимулирование познавательных интересов, привитие ученикам навыков: анализа литературно–музыкального произведения и авторской песни в частности; умения видеть, понять в песнях В. Высоцкого не только внешний сюжет, событие в песне, но второй план ее, подтекст, т. е. главный смысл песни, для чего она и написана автором.

Цель воспитательная: научить пониманию драматичной истории нашей Родины, отраженной в песнях В. Высоцкого. Учить гражданственности, патриотизму. Воспитание вкуса к умному–«думающему» – искусству, формирование эстетического отношения к действительности, формирование эстетического идеала.

Вид занятия: обзор биографии и творчества поэта–певца (портрет).

Методы урока:

а) Репродуктивный: с использованием межпредметных связей — уроков музыки, литературы, истории страны. Звучат с магнитофона песни В. Высоцкого, откомментированные (до и после звучания) учителем, который доносит до учеников содержание и идейно-эстетическую суть той или иной песни.

б) Сравнительный: с параллельными примерами из той «попсы», рок-музыки, что слушают, «знают» и коллекционируют на магнитофонах тинэйджеры сегодня.

И задача другая, не менее важная. Необходимо противопоставить сегодняшней, повсюду звучащей «безмысленной» попсе, нечто достойное, художественно, эстетически ценное. А именно — предложить к изучению авторскую песню в целом и песенное творчество Владимира Высоцкого в частности.

В работе со старшеклассниками мы не раз применяли приём показательного сравнения. Даём ученикам прослушать какую-то песню В. Высоцкого, например: «Песенка про прыгуна в длину» («Что случилось, почему кричат?..», «Песня о штангисте, или Вес взят» («Как спорт – поднятье тяжестей не ново…»), «Корсар» («Четыре года рыскал в море наш корсар…»), «Москва – Одесса» или «Мне туда не надо» («В который раз лечу Москва – Одесса…», «Чужая колея» («Сам виноват – и слёзы лью, и охаю…»), без предварительного комментария учителя. Потом спрашиваем: «Как вы её понимаете? О чём она?» Ответы были прелюбопытные. Воспитательно–познавательный эффект такого приема – налицо.

Затем всем классом слушаем (это всегда вызывает оживление в аудитории) приготовленные учениками на кассете одну – две их «любимых» песни (композиции), из попсы, имея перед собой распечатку этих текстов. (Не всегда заранее рассказываем, для чего ведётся такая подготовка.) А теперь снова вопросы к аудитории: «Что вам тут нравится – в текстах, в музыке, в исполнении?» Учителю же предстоит ответственнейшая задача: вступить в диалог (игра «на поле противника»!) – «на ходу» сравнить качество (содержание) услышанного на кассете и услышанного от детей с тем, что и как сделано в той или иной песне В. Высоцкого.

Такой диалог: учитель–ученик – есть обратная связь, способ пробудить активность слушателей, активность их мышления. Учитель организует ситуацию диалогического общения на уроке, «провоцируя» детей на соотнесение личного – витагенного – опыта с вновь полученной информацией.

К слову, подсказка учителям: в качестве звуковой аудио–иллюстрации можно использовать практически любую пластинку из серии советской фирмы «Мелодия» – «На концертах Владимира Высоцкого» (всего 21диск). Для удобства пользования переписать песни на аудио–кассету в нужной последовательности (аудио–фильм) и составить свой комментарий–разговор вокруг этих записей. Песни звучат в магнитофонной записи в исполнении автора и с комментариями самого автора, когда они имеются. Фотографии на конвертах этих пластинок также «работают» как наглядные пособия, как фотовыставка.

Еще приемы ведения таких занятий. Сначала учитель читает ученикам ключевые, ударные строки из какой–то песни В. Высоцкого, чтоб потом, при прослушивании магнитофонной записи, дети услышали и поняли эти строки в контексте всей песни. Во внеклассной работе можно использовать прием «зримая песня», т. е., разбудив фантазию школьников, поставить их силами на школьной сцене какие–то его песни как спектакли. Песенные сюжеты у него очень зримы (например, «Утренняя гимнастика», «Дорожная история» и мн. др.) и представляют собой благодатный материал для такой работы.

Выводы по третьей главе

· Исследование проблемы педагогического потенциала песенного творчества В. Высоцкого обусловлено необходимостью теоретической и практической разработки данного вопроса с целью реализации его в процессе воспитания нравственно–гражданской позиции современных школьников.

· Результаты опытно–экспериментальной работы на протяжении нескольких лет показали, что знание песен В. Высоцкого, его творчества, его биографии сегодняшними старшеклассниками – в целом ничтожно. Но системати–ческие литературно–музыкальные беседы с ними резко повышают интерес к этому большому художнику современности. Исследование показало, что с помощью песен, баллад В. Высоцкого можно решать в школе педагогические проблемы.

· Песенное творчество В. Высоцкого – «учебник истории» (В. Высоцкий), энциклопедия жизни и хроника государства СССР не только периода с 1961 года по 1980–й год, когда творил этот художник, но практически всей истории Российского государства, мировой истории.

· Один из главных принципов отбора песен, баллад В. Высоцкого для показа и для беседы со школьниками 5–х, 8–9–х, 10–11-х классов – возрастная доступность содержания, их проблематики, языка, поэтической формы. А также правильная трактовка учителем содержания песни, ее второго плана, то есть подлинного её содержания.

· Способ презентации и репрезентации песенного материала Высоцкого – показ его песен в авторском исполнении, в авторском эмоциональном «озвучивании».

· Песни В. Высоцкого – современный материал для интеллектуального, думающего слушателя. Если давать их ученикам одновременно в параллельном сравнении с теми «хитами сезона» (однодневками, вместо которых завтра появятся другие столь же «долговечные» «хиты»), которые заполонили собой эстраду, эфир, то воспитательный эффект от такого разоблачения «кумиров» эстрады очень заметен. Проверено на практике: школьники убеждаются, что песни могут быть умными.

· Результатом исследования и опытно–экспериментальной работы стала педагогическая модель освоения школьниками песенного творчества Владимира Высоцкого в аспекте воспитания нравственно–гражданской позиции.

Примечания

[17] Расшифровка магнитофонной записи.

[18] Расшифровка видеозаписи фильма «Воспоминание» (1986).

[19] К сожалению, при жизни поэта она не была издана. Впервые опубликована с предисловием Н. Крымовой в журнале «Пионер». – М. – 1987. - №8; 1988. - №1.

Поэма В. Высоцкого «Что случилось с пятым «а»?» (название по первой её строке) состоит из двух частей, которые озаглавлены автором так:

I. Вступительное слово
Про Витьку Кораблёва
И друга закадычного
Ваню Дыховичного/

 II. Прочитайте снова
 Про Витьку Кораблёва
 И друга закадычного
 Ваню Дыховичного.

© 2000- NIV